變格定弦（，包括小提琴和大提琴等。現時皆以小尺碼小提琴再將絃線調高。較常見的做法是以不同形狀的符頭來表示由變格定弦所產生的音高，不同音高的新指法，特意將吉他模倣為土耳其的民族樂器薩茲琴的聲音。 這方法的好處正正是演奏者不用理會琴絃如何轉變，KV364，這樣便避免了不少的誤解。F4， 變格定弦並非近代音樂才會採用的手法，是在五線譜上採用混合模式， 記譜法 為免令演奏者不適應變格定絃後，作曲家有時或只要求部份絃線作變格定絃，G3升高為A3。原理就如單簧管手或圓號手一樣， ：《》（Vox Balaenae），但亦出現C4、作曲家將吉他的六條絃調為C#2，樂譜則會較多出現變化音記號。另一條則只記錄經變格定弦的音符，但由於慣性，C#4， 譚盾：水之受難曲—第2部份第6樂章，一套15首的小提琴與古鍵琴的奏鳴曲，E4， 由第二種方法， 著名運用例子 小提琴 巴赫：《第1號勃蘭登堡協奏曲》中的高音小提琴，E4，一條只記錄正常的音符，對變格定弦的寫法亦各有不同，調號便出現既有C#5、E4和B4。樂譜便不用作移調處理。E4，然後靠每行開頭的臨時調號去標示，後來便推至提琴類的樂器，C#3，既有實音， 韋華第：小提琴協奏曲，然後利用符桿將兩行五線譜串連起來，第11首更要求演奏者將A絃和D絃的位置調換。 馬勒: 《第4號交響曲》， 中提琴 莫扎特：《小提琴與中提琴交響複協奏曲》，便在相應樂譜的上端標出實質要求的音；甚至是索性用雙五線譜，G#2，樂手只需沿用慣性的指法，作曲家都會在樂譜上以標示音來代替實音， 參考資料 參照 音樂理論可以再引伸出另外的記譜方法。 聖桑：交響詩《骷髏之舞》，小提琴獨奏中E5被降為E5。除了第1和15首外，中提琴獨奏須將各絃線調高小二度，為了要突出I絃中的E5空絃音（第82－85小節），他指示所有高於E5的音都要在II絃（A絃，因為它擁有多條絃線，尤其是用於維奧爾琴上，G#5，例如記譜時使用正常的調號及標示音，而針對只有個別絃線被變格定絃， （Bogusław Schaeffer）：《第4號小提琴協奏曲》，但這種方法對於習慣只看單五線譜的絃樂手來講非常不便。 譚盾：水之受難曲—第2部份第6樂章，獨奏者共需要三支小提琴，第1絃由A3調低至G3。 大提琴 巴赫：《第5號大提琴組曲》，與大提琴於部份絃線上被調低。便會將個別的絃線高音作出調整。作品19，A3，第一支為正常調音；第二支則為G3，並在樂譜開頭的注釋頁中清楚交待，與小提琴於部份絃線上被調低。 比貝爾：《玫瑰經奏鳴曲》，便能獲得新的音高。D#3及A3。A3， 第二種方法，在這情況下，C5和G5。 不過，演奏者對於這種特殊的調號也不太習慣。E5及F5。A4及B4；第三支則為D4，G4的奇怪表述。韋華第、G#3，定絃為B3，他只需要沿用正常的指法便可以把所有音都拉對，其餘的都運用了變格定弦。）是一種運用於絃樂器的寫作技術。
